Некий Daniel Lieske решил рисовать свой вебкомикс в правильном формате, отдавая себя ему полностью и делая его на высшем уровне качества. Что ж, сначала он сделал заявочную главу и выложил ее в свободный доступ. На создание 1 главы у него ушел год, но он и не рисовал весь день. Как и все он финансово зависим и время на рисование — это остатки дня после работы и семьи.
Но год, разумеется, показался ему слишком долгим сроком для появления главы да и проектом парень пожелал заняться гораздо плотнее…

http://wormworldsaga.com

Первая глава на русском (!) chapter01.wormworldsaga.com/RU/Index.php
Под ней есть видео-ролик (сюда не встраивается, собака), в котором автор объясняет что он собирается делать с вебкомиксом, как и зачем. Сколько это будет стоить и сколько ему нужно пожертвований, откуда будет дальнейшая прибыль и проч.

Далее я распиcываюсь в полном незнании предыстории этого проекта (как появился сайт, какого черта он так популярен и почему столько художников ему нарисовало столько крутого фэнарта на части произведения, которые на сайте даже не выложены). Был на его личном сайте www.daniellieske.com — очень много классного арта, но все же никаких вебкомиксов там нет, чтобы можно было сказать, что он уже имеет свою комикс-аудиторию.

Кажется, всё самое главное о началах мы уже рассказали. «Я научил тебя всему что знал», ха-ха. Теперь у меня появилась весьма годная книжка о процессе. Не о том, как сочинять, а о том, как развивается сюжет. Как обычно, речь о кубиках. Строительных блоках.

Кстати, ради понту хочу сказать, что нижеследующее — лютый эксклюзив. Книга вообще не ориентирована на сценаристов чего бы то ни было, кроме ролевых игр. То есть, да, автор говорит, что теория верна и пригодна и для книг, и для кино. И для комиксов. Но автор — рпг-дизайнер, и в классические учебники сценарного дела теория явно не попадёт.




( Читать дальше )

РАЗДРАЖЕ — это комикс

Современный Интернет предлагает колоссальные возможности по анонимизации и виртуализации. В сочетание с разношерстностью Интернет-пользователей это и рождает такое количество всевозможных форматов подачи информации. В отличие от мира офлайна, где, единожды выбрав свой путь, лучше с него не сворачивать (а то не оберешься скандалов от разочарованных последователей), в онлайне не составляет труда дифференцировать идеи, нацеленные на разных потребителей, а не просто формировать «зонтичные бренды», размывая аудиторию. Единственное, что для этого необходимо — уметь так же «расщеплять» и себя как автора.

( Читать дальше )

А вот захотелось спросить у мэтров, знающих и просто интересующихся:

1) Каков «идеальный», то есть наиболее эргономичный с точки зрения разрешения большинства мониторов и в то же время читабельный, формат страничного вебкомикса в пикселях?
2) Каково идеальное разрешение (в смысле, сколько dpi) оного же вебкомикса?
3) Какова идеальная периодичность его выпуска (страница раз в неделю, две в неделю, etc.) с точки зрения удержания внимания читателей и недопущения «расползания» сюжета мыслью по древу — но в то же время чтобы сюжет и не начинал выглядеть, как ковровая бомбардировка?
4) И почему всё вышеизложенное — именно так, а не иначе?

Казалось бы, начинать следует с экспозиции. Рассказать о инструментах, терминологии, заинтриговать. Увы, в инструментах я разбираюсь постольку-поскольку, с терминологией не знаком, а чтобы завлекать куда-то нужно иметь структуру и план будущих статей, а этого тоже нет.

Я, поэтому, начну с главного. Что главное в любой истории? Герой. Желающие спорить — в комменты, я вас запомню :) Сложная ситуация — это круто, но бесполезно, если некому её раскрутить и некому в ней сопереживать. Интересный мир — круто, но мы делаем историю, а не энциклопедию. История — это цепь событий, в которых кто-то действует.
Так вот, я поумствую о героях историй, об их начинке.

Вообще, ниже вольно пересказаны и скомпилированы соответствующие мысли на тему, высказанные Александром Молчановым и Лайошом Эгри. Они писали о разном и для разных форматов, поэтому я хотел бы перебрать черты, необходимые герою у каждого из них и попробовать вывести к некоторым из них поправки, сообразные нашему медиуму.
Буков реально дофига)



( Кстати, написано стопитсот пособий по созданию героя и гораздо меньше про мир и сеттинг.Отчего бы? )

Это моя первая статься, а потому не судите строго. Я читаю на webcomunity.net множество интересных статей, посвящённых созданию веб-комикса. Но пока нет ещё ни одной, посвящённой созданию, возможно, самой важной части любого произведения, к какому бы жанру они не относились. Это персонажи. Вы можете рисовать, как наследник Да Винчи и Пикассо, писать гениальные сюжеты, которые заставят читателей смеяться и размышлять, создавать миры с продуманной историей и сложнейшей культурой. Но всё это останется лишь картинками с текстом, пока вы не добавите этот ингредиент – персонажей. И для того, чтобы полностью разобраться в этой проблеме, я расскажу не только о веб-комиксах, но и о других жанрах.

Начать стоит с одной из главных моих идей. Это разделение на две школы организации персонажей и их взаимодействия. Я называю эти школы «восточная» и «западная». Конечно, есть и Голливудские фильмы, несущие печать восточной школы, есть и азиатские произведения, созданные под влиянием Запада. Но я буду условно называть их именно так. Тем более, что суть – не названия, а то, что скрывается под ними.

( Читать дальше )

Давайте так. Меня зовут Богдан, я — один из организаторов Международного фестиваля комиксов КомМиссия (http://www.kommissia.ru), по большей части отвечаю за сайт фестиваля. Сам рисую и издаю свои комиксы, веб-комиксы и являюсь одним из держателей Сообщества коротких историй.

Это сообщество, пока что не настолько большое, насколько оно этого заслуживает, впрямую наследует от «Авторского комикса». Это наводит меня на мысль, что люди, собравшиеся здесь, имеют отношение если не к комиксам в целом, то к веб-комиксам, стрипам — уж точно.

Веб-комиксы — дело по большей части неизведанное не только для гипотетической российской аудитории комиксов, но нередко и для самих комиксистов. Да что там, я думаю, что 20 тысяч человек, подписанных на ру_стрип, понятия не имеют что они читают, им просто весело, а вопросы… вопросами пусть задается кто-нибудь другой.

Кто-нибудь другой, это как раз мы: комиксисты и любители комиксов. Но хочется, чтобы читатели тоже задумались «а что такое веб-комиксы?», «а где их можно посмотреть?», «что правда бесплатно?», «даже на русском есть?», «о! даже наши есть?!».

На прошлой КомМиссии была лекция от «Авторского комикса». Этого, сами понимаете, мало. Тем более что освещение событий фестиваля всегда было делом темным и только к последним годам начинает исправляться и давать читателям больше представления о мастер-классе, на который они на свой страх и риск идут. Например, мы (оргкомитет фестиваля) договорились о сотрудничестве с журналом «Хроники Чедрика» и теперь новостная лента и обзор событий обещают быть более информативными и оживлёнными.

( К чему это он ведет? )

Это не столько полноценная статья, сколько эссе-размышление на тему, задача не утвердить готовую истину, а дать направление мысли.

Некоторое время назад я общалась на тему комиксостроения с одним своим другом, левозавёрнутым интровертом-анимешником (характеристика не несёт оценочного суждения); его теория, переложенная мной на человеческий язык, заставила задуматься.

Существует психологическая теория, которая делит людей по способу восприятия информации на четыре группы: одним проще усваивать новое через зрительный ряд, другим — звуковой, третьим — смысловой, четвёртым — тактильные ощущения.

Так вот, ключевая мысль моего друга заключалась в том, что люди «славянской» культуры, в большинстве своём, тактильщики — даже если это не основной канал восприятия, он играет весьма существенную роль. К сожалению, Сатори визуал-интуит, и его объяснение, почему так, осталось для меня, логика, загадкой. Был там (в объяснении) даже Достоевский с горчично-жёлтым городом, низким потолком и хронической лихорадкой, и Толстой с его развёрнутыми описаниями; и просто советский культ книги как фетиша.

Допустим на некоторое время, что Сатори прав.



( Читать дальше )

После животрепещущего топика Килла, о том, как здорово у них там, и плохо у нас тут, который буквально заставил меня, Дюка, Дивана и Предарка накатать по три параграфа опровержения, (Trolling Skill +1, bro) захотелось рассказать об одной славной традиции западных веб-комиксов, почему-то совершенно не прижившейся у нас.


Эта традиция не будет для вас большим откровением: размещение на сайте комикса или на отдельной странице баннеров других веб-комиксов. У нас многие сайты обмениваются ссылками, но мало для кого это значит больше, чем повышение pr или получение дополнительного трафика. Оставим эти меркантильные предрассудки и поговорим о том, как обмен баннерами реально помогает укрепить комьюнити.

( Читать дальше )

Это моя первая полноценная статья, специально для WCU. Материал брался из личного опыта и статей всяких умных людей, посвящённых, правда, литературе.

Во многом процесс сочинительства как для прозы, так и для комиксов схож — человек хочет рассказать историю, он продумывает завязку, героев, события. Различия проявляются на этапе технической реализации — там, где прозаик увлечённо строчит три страницы описания, комиксист рисует одну картинку. Более подробный сравнительный анализ проведу как-нибудь потом, сейчас из вышесказанного нас интересует один аспект: теория и практика написания истории для прозаика разработаны вдоль и поперёк, а для комиксиста, под его специфику работы — ещё поди найди.

Сходу написать подробную общую теорию всего очень трудно, поверьте моему опыту. Поэтому начнём с малого. С начала.


( Читать дальше )